Cassiopeia

目的が変われば、動画の作り方も変わる

YouTubeやTikTokといった動画SNSが注目を集め、動画広告に取り組む広告主や運用者が増えています。一方で、「動画広告は制作費が高そう」「どんな表現をすれば効果的になるのか分からない」といった悩みもよく聞きます。

認知度や好感度を上げたいのか、購入や申し込みにつなげたいのか——動画広告を使う目的はさまざまで、目的が変われば作り方も考え方も変わります。この記事では、代表的な3つの制作手法と、目的に応じた選び方を整理します。

3つの制作手法

動画広告でよく使われる手法は、大きくフルアニメーション・実写・モーショングラフィックスの3つに分けられます。それぞれの中身を見ていきましょう。

フルアニメーション

イラストやCGに動きを付けて表現する手法です。絵柄やタッチによって「かわいい」「クール」といった感情の細やかな印象を伝えるのが得意で、実写では映せない無形のサービスもビジュアル化できます。修正や変更が比較的しやすいのも利点です。一方で、工数がかかるぶん費用感は高めになりがちで、ブランドイメージに合うアニメーションを作れる会社を探すのが難しいという側面もあります。

実写

実際にあるものをカメラで撮影する手法です。人物や風景、商品をそのまま映像で届けられ、言葉にしにくいシズル感や臨場感を表現できます。プロが専用機材で撮るハイクオリティなものから、スマートフォンで撮る臨場感のあるものまで幅は広い。表現力が高く最もリアルに伝わり、ターゲットの意向と一致すれば好感や共感を得やすいのが強みです。ただし、モデルやスタッフ、機材、ロケーション次第で費用は大きく変動し、フルアニメーション以上に高くつくケースが多いうえ、撮影準備や編集の工数も相応にかかります。

モーショングラフィックス

「モーション（動き）」と「グラフィックス（画像や文字による視覚表現）」を組み合わせた手法で、テレビ番組やCMでよく見る、静止画が動く映像などがこれにあたります。写真やイラスト、図形、テキストにスライドや拡大といった視覚効果を加えるのが中心です。工夫すれば少ない素材でもなめらかでリッチに見せられ、情報を分かりやすく伝えられるのが魅力。LPやサイトで使っている静止画を素材に、企画構成を固めて制作だけ外注すれば、費用を抑えて作ることもできます。反面、人物の表情や細かな動き、臨場感を伝える表現には向きません。

目的に応じた選び方

3つの手法は、作りたい動画によって相性が変わります。選び方は、代表的なマーケティングファネルで考えると整理しやすくなります。商品やブランドを知る「認知」、興味を持つ「興味関心」、競合と比べる「比較検討」、行動を起こす「購入」——このフェーズごとに、効く訴求と表現は変わります。

手法費用・工数得意な表現向くフェーズ実写高いリアリティ・臨場感・共感認知・興味関心フルアニメーションやや高い（中間）感情表現・無形サービスの可視化認知〜比較検討モーショングラフィックス抑えやすい情報をわかりやすく整理比較検討・購入

たとえばブランド認知の向上が目的なら、「返金保証付き」「初回限定◯円」と機能だけを訴求してもブランドは記憶されにくい。メッセージやコンセプト、商品名をビジュアルとともに見せる必要があるため、実写が理想的です。無形商材やサービスが複雑な場合は、実写を基本にしつつ、図や静止画にモーショングラフィックスで動きを足して補う——という組み合わせも効果があります。

一方、購入が目的の動画では、視聴者がすでにある程度認知していることを前提に、メリットや使い方、ユーザーの声で購買意欲を高めます。ここでよく使われるのがモーショングラフィックスです。実写やフルアニメーションが不向きというわけではなく、費用と工数を抑えられ、改善サイクルを速く回せるという利点が大きいためです。総じて、認知や興味関心が目的なら実写やフルアニメーション、比較検討や購入が目的ならモーショングラフィックスが選ばれやすい傾向があります。

まとめ

3つの制作手法は、得意な表現も、制作費や工数の幅も大きく異なります。だからこそ、手法は目的に合わせて選ぶのが基本です。「いきなり実写やフルアニメーションに予算はかけられない」「まずはスモールスタートしたい」という場合は、モーショングラフィックスから検討してみるとよいでしょう。目的によって費用が大きく変わることを踏まえたうえで、動画広告の制作に取り組んでみてください。